SUPERSICIÓN

En clase de CAM uno de nuestros trabajo de este año ha sido elaborar nosotros un propio corto, para ello necesitamos de bastante tiempo, y en el participamos 4 personas, es de genero cómico. Al final yo creo que no nos a quedado mal.

VIVIR RODANDO

Esta película es una película de cine independiente, lo que significa que es una película de bajo presupuesto que no ha sido producida por un gran estudio cinematográfico. Trata del rodaje de una película de este estilo, por lo que podemos decir que se trata de un metacine: cine dentro del cine. Por ultimo decir que en esta película se  presentan varias historias y personajes que acaban teniendo una conexión en la narración de la obra y tienen una importancia similar durante toda la película, por lo que podemos decir que se trata de una película coral. 

Título original

Living in Oblivion

Año

1995

Duración

90 min.

País

 Estados Unidos

Director

Tom DiCillo

Guión

Tom DiCillo

Música

Jim Farmer

Fotografía

Frank Prinzi

Reparto

Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage

Productora

JDI Productions / Lemon Sky Productions

Género

Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Aclamada comedia sobre el cine premiada en los circuitos de cine independiente. Nick está rodando una película en la que todo está saliendo mal, pero no está dispuesto a renunciar e intenta conservar su integridad. (FILMAFFINITY)

Premios

1995: Sundance: mejor guión

1995: Valladolid: mejor nuevo director

DIRECTOR 

El director de la película "Vivir rodando" es Thomas A. DiCillo, mas conocido como Tom Dicillo, ademas de ser director de cine es director de fotografía y guionista estadounidense.Estudió rodaje en un instituto de cine de la Univeridad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance.

• Festival de Cine de Sundance:

1. 1992 Premio del jurado - Johnny Suede - Candidato
2. 995 Premio del jurado - Living in Oblivion - Candidato
3.  1995 Waldo Salt Screenwriting Award - Johnny Suede - Ganador  

• Independent Spirit Awards

1. 1996 Mejor guion - Living in Oblivion - Nominado

• Festival Internacional de Cine de San Sebastián

1. 2006 Mejor guion - Delirious - Ganador
2. 2006 Premio SIGNIS - Delirious - Ganador
3. 2006 Concha de Plata - Delirious - Ganador
4. 2006 Concha de Oro - Delirious - Candidato

INICIO Y TÍTULOS DE CRÉDITO

El comienzo de la película nos transmite una gran impresión porque es un zoom que se va aproximando cada vez mas al espectador haciéndole entrar por una puerta que será la misma que se cerrara cuando se acabe la película. Los títulos de crédito no cobran gran importancia en la pelicula ya que aparecen y desaparecen sin llamar mucho la atención.

TÍTULO ORIGINAL 

El titulo original de esta pelicula es "Living in Oblivion" que significa vivir rodando, en inglés.

EQUIPO TÉCNICO

Casi todos los acctores de la pelicula tienen la misma importancia en el papel de esta; el director de fotografía, el foquista, el responsable de sonido, el perchista, el iluminador, el maquinista, el claquetista,el script,  el peluquero y maquillador; pero podemos destacar un poco por encima el papel de: los actores, el director y el ayudante del director

ANÁLISIS DE UN PERSONAJE

El personaje mas destacado es para mi el director, siempre preocupado de que todo salga bien, pero siempre surge algo para fastidiarlo y el se desquicia,pero demuestra que hasta no lo consigue no se iba a rendir. Tiene puntos graciosos.

BANDA SONORA

Dentro de la película aparece un director de sonido que se encarga de escoger el mejor sonido para todas las escenas y también de que se escuche todo perfectamente.

La película en si puede decirse que esta bien conjuntada el sonido con la imagen. Otro punto a destacar es el cambio de color normal a blanco y negro, siendo el blanco y negro indicador de que es lo que un actor esta soñando.

PLANOS

En esta pelicula predominan los planos medios, pero en ella aparacerecen todo tipo de planos. La escena se lleva a cabo en sitios cerraos y no muy grande como por ejemplo un taxi, una habitación y sobreto el plató.

TRATAMIENTO DEL TIEMPO 

En esta pelicula se trata tanto el tiempo real como el tiempo ficticio.

VALORACIÓN PERSONAL

Al principio la pelicula te cuesta entenderla pero una vez que te metes en ella te sirve para aprender como se trabaja una pelicula y ademas es divertida, yo recomendaria que la vieseis.

COMENTARIO DE UNA ESCENA (LISTA DE SCHINDLER)

La niña del abrigo rojo. Lista de Schindler: 

Esta escena pertenece a la lista de Schindler, es una película que ha sido muy reconocida ya que esta basada en hechos reales, su director es Seven Spilberg y su año de realización en 1993, es una pelicula cuyo genero es el drama ya que nos cuenta una tragedia en la que algunas partes son hechos reals que han ocurrido en el pasado, por ejemplo la parte en la que el hombre lleva a los judíos a su fabrica para evitar que los nazis acabaran con ellos. Es una pelicula estadounidense donde el director saco el guión de una novela que se llama "Arca de Schindler", escrita por Thomas Keneally.
Una cosa que llama la atención en esta escena es que toda la película esta rodada en blanco y negro sin embargo a la niña se le ve con el vestido de color rojo y, ademas, parece pasar desaparecida para los nazis mientras matan a los demás judíos.
En la escena se observa como un hombre desde lo alto de una montaña ve la terrible situación de los nazis matando a los jodidos, y lo que mas le llama la atención es una niña judia vestida de roja que pareciese como si solo la viese él ya que para los nazis pasa desapercibida, quiere ir a salvarla pero no puede.
El tiempo es lineal y transcurre con total normalidad, en esta escena se dan dos planos diferentes una vista desde arriba, como desde una montaña, por un hombre montado a caballo observando toda la situación, y otra vista desde abajo observándose mejor lo que están haciendo los nazis, y enfocando el camino que sigue la niña.
La escena dispone de planos medios y contrapicados que enfocan al hombre montado a caballo observando la tragedia, luego un plano subjetivo, general y picado de como ven los hombres a caballo la situación desde arriba de la montaña.
En los movimientos de cámara podemos apreciar un paneo mientras los dos personajes a caballo dialogan y además algún travelling siguiendo el camino de la niña del abrigo rojo.
El sonido tiene mucha importancia en esta escena ya que la música de fondo expresa pena hacia la niña, y también cobra gran importancia el sonido de los disparos cuando los nazis matan a algunos de los judíos. También se puede observar un dialogo entre los dos personajes subidos a caballo.
Las transiciones son todos cortes de imágenes y en la escena se emplea poca luz a corde con la situación para causar esos sentimientos a los espectadores.
Por ultimo hay que hacer mención que la niña del abrigo rojo no era consciente del significado de la película, y cuando se dio cuenta de ello sufrió una gran depresión.

https://youtu.be/fX7DaGlknIE

CINEMA PARADISO

Durante las tres últimas sesiones de clase, hemos estado viendo la película titulada "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore.
A continuación os dejo la ficha técnica de la película:- Año: 1988
- Duración: 123 min.
- País: Italia
- Director: Giuseppe Tornatore
- Guión: Giuseppe Tornatore
- Música: Ennio Morricone
- Fotografía: Blasco Giurato
- Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey,Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
- Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
- Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Infancia. Cine familiar

SINO0PSIS
Salvatore, un conocido director de cine, recibe una llamada en la que le informan del fallecimiento de Alfredo, un viejo amigo. Retrocede en el tiempo y se pone a recordar sus años de niñez. Salvatore, conocido como Totó, vivía en un pequeño pueblo italiano, donde el pasatiempo del momento era ir al cine. Un día Salvatore, conoce a Alfredo, que es el que proyecta las películas. De ahí sale una muy buena ammistad. Comienzan los recuerdos de su primer amor y de toda su infancia a venir a su cabeza.

- Título original: Nuovo Cinema Paradiso

BREVE RESEÑA SOBRE EL DIRECTOR Y LAS PELÍCULAS QUE HA DIRIGIDO

Director y guionista italiano. Comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 con “El profesor” una película de gángsters protagonizada por Ben Gazzara.
Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso”, drama nostálgico e iniciático con trazos autobiográficos, consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Después rodó la íntima y apasionada película “Están todos bien”, interpretada por un Mastroianni envejecido para la ocasión pero que no obtuvo el éxito esperado.
Más tarde decidió cambiar de temática y dirigió la ambiciosa película “Pura Formalidad”. Un año después, volvió a su querida Sicilia y realizó “El hombre de las estrellas”, ambientada en el sur de Italia durante la posguerra. En 1998 se arriesgó otra vez a realizar una película colosal, “La leyenda del pianista en el océano”, que no tuvo la repercusión necesaria. Después de rodar “Malena”, su última película fue “La desconocida”, film que dio mucho que hablar a críticos de todo el mundo. Actualmente rueda “Baaria- La porta del vento”.


AMBIENTACIÓN, DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES Y TIEMPO
La historia engloba varias épocas ya que la película transcurre en cuarenta años aproximadamente.
La primera etapa es la infancia de Totó, transcurre en un pequeño pueblo, Sicilia, tras dar por finalizada la segunda guerra mundial.
La segunda etapa es la adolescencia de Totó, sigue viviendo en Sicilia, pero decide entrar en el ejército, por lo que en una pequeña parte de tiempo, la historia transcurre en Roma.
La tercera etapa, cuando es adulto, se mudó a Roma para comenzar una nueva vida y conseguir nuevos éxitos, pero llegando al final debe volver al pueblo donde vivió su infancia, pero estaba totalmente cambiado.

Los personajes principales son Salvatore (Totó) y Alfredo.
Salvatore es el protagonista de la historia y se le conoce en varias etapas de su vida:

Infancia: Totó vive con su madre y su hermana pequeña, ya que su padre murió durante la guerra. Participa en la misa como monaguillo pero lo que realmente le gusta es el cine. Conoce a Alfredo y lo adopta como una imagen paterna, que le enseñará los secretos del oficio del proyectista. Comienzan una buena amistad y Totó se alegra mucho cuando le deja trabajar con el.

 Adolescencia: a partir de esta etapa se ve que ha evolucionado mucho y que su interés ya no es solo por el cine, sino que conoce a una chica, Elena, que al principio no parece interesada pero según van pasando los días, poco a poco la va enamorando. Este hecho marcará un gran cambio en su vida, y no para bien, ya que debido a una serie de problemas, no puedo seguir juntos y se convertirá en una gran recuerdo. Podemos pensar que Alfredo ha tenido que ver para que esa relación no se consolide, ya que siempre ha querido que Totó cumpla sus sueños, pero no en ese pueblo.

Madurez: en esta última etapa, se ve como Totó ya adulto, ha cumplido su sueño de dedicarse al cine, pero a pesar de todo sigue teniendo ese sentimiento por Elena. Por eso pensamos que no es un hombre feliz ya que recuerda todo lo que vivió en el pueblo.

Alfredo es el proyectista de el cine del pueblo, llegan a tener una muy buena amistad y Totó aprende todo lo que sabe gracias a él. Alfredo lo aconseja en todo lo que puede, ya que no quiere que acabe como él , solo dedicándose al cine, por lo que le enseñara todo lo que sabe sobre la vida.
La mayor parte de la película es un flash back. La historia empieza con una señora intentando contactar con su hijo, para comunicarle una mala noticia y que tiene que regresar a su pueblo. A partir de ahí empieza a recordar su infancia desde que era ayudante en las misas.  Desde ese momento cuenta la historia que transcurre desde su infancia pasando por su adolescencia  y es cuando regresa al pueblo el momento en el que el flash back se termina.
Las elipsis más significativas que podemos ver son cuando Alfredo pasa su mano por la cara de Totó siendo un niño, y cuando la retira, ya es un adolescente, o también cuando vemos a Totó (adolescente) en un tren y enseguida lo vemos en un avión volviendo al pueblo, ya siendo un adulto.


TEMAS QUE TRATA LA PELÍCULA
En Cinema Paradiso se tratan varios temas: la amistad, el amor, la pasión por el cine, la situación de Italia durante las postguerra, y también podemos hablar de la soledad. 
El tema del amor se puede ver en la historia de amor entre Salvatore y Elena cuando son adolescentes, un primer amor que le causará bastantes estragos pero a la vez buenos recuerdos.

La amistad se puede ver en la gran relación de Totó y Alfredo, que llegan a ser como padre e hijo.

En esa época las malas acciones se pagaban con castigos físicos y la iglesia estaba pendiente de los ciudadanos.
La soledad que llegan a tener todos los personajes, Alfredo al trabajar tantas horas en el cine, no tenía tiempo para nada más y por ese motivo no quería que Totó terminara igual que él. Y también podemos ver la soledad de Totó respecto al amor, que aunque ha alcanzado la fama, no ha sido capaz de encontrar a esa persona que le hiciera sentir lo mismo que Elena.

El tema que está presente durante toda la película es el cine. En esa época era el único y más divertido entretenimiento de la gente del pueblo.


EL CINE A LO LARGO DE LA PELÍCULA
A parte de ser el centro de diversión del pueblo, vemos que la iglesia tenía un poder muy importante dentro del cine, y los curas controlaban las películas y censuraban todo aquello que llevara a un acercamiento más intimo entre los personajes, como los besos. Según van pasando los años, los avances van llegando, la iglesia deja de controlar de forma tan radical y quitando la censura, por lo que el pueblo se alegra y aplaude cuando después de tantos años consiguen ver una película entera y si corte alguno.  También se producen varios avances respecto a la maquinaria, al principio de la historia las películas se proyectaban desde una habitación con una maquina que proyectaba las cintas, pero había que girar una manivela. Tras el incendio se construyó un nuevo cine, y con él llegaron las cintas no inflamables, un avance que tenía que haber llegado antes, porque así el incendio no se hubiera producido.


LA BANDA SONORA
Sin la banda sonora de Ennio Morricone no hubiera sentido esa sensación tan bonita que me transmitió. En la  banda sonora de esta película destaca sobretodo el violín, que hace entrar en un clima emotivo, que reflejan el amor y la tristeza mientras recuerda la historia que vivió. Es tan increíble que te hace llevar tu memoria al pasado y recordar tu propia historia, porque algunas personas se pueden llegar a identificar con algunos momentos de la historia.


RESEÑAS DE INTERÉS
Esta película tiene una versión de la película mucho más larga. Me hubiera gustado verla porque se ven mucho mas detalles de la historia. Al principio por confusión pusimos en clase la versión larga y hubo momentos que no salían en las versión corta pero que era muy graciosos, mientras que en la corta predominaban los momentos emotivos y nostálgicos.


OPINIÓN CRÍTICA Y PERSONAL
Al principio de la película pensé que no me iba a gustar por la ambientación basada en los años 80, pero a medida que iba transcurriendo la película me iba gustando más y más, hubo momentos en los que me dio mucha tristeza pero a la vez eran muy bonitos.
Lo que más me gustó fue la relación que mantenían Totó y Alfredo, ejerciendo como si fuera su padre y enseñándole todo lo que sabe de la vida y sobre el cine. Y lo que menos me gustó fue el final. Me hubiera gustado que en la última escena cuando Totó ya adulto veía la cintas que había guardado Alfredo sobre las escenas mas intimas, hubiera aparecido Elena, su amor de la adolescencia.

FUENTES
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article4690.html
http://www.filmaffinity.com/es/film420972.html

ESCENA DE CAPERUCITA

A lo largo de esta evalución hemos estado haciendo un trabajo por parejas modificando la banda sonora en este caso de una escena de la película "Caperucita". Nauzet y yo le dimos voz a los personajes, hicimos los ruidos de fondo o los buscamos y descargamos y por último le pusimos una música.
Nos resultó un trabajo duro y duradero, ademas de los problemas que hemos tenido en añadir al vídeo los audios ya que a veces no nos dejaba y también nos impedía convertir el vídeo en nuestro ordenador de casa, pero a pesar de todo esto creo que nos ha quedado bastante bien y espero que os guste.

RECREACIÓN TESIS

Este vídeo ha sido una actividad realizada en clase de  CAM. Ha sido una actividad conjunta. Los grupos fueron escogidos voluntariamente y entre Paula, Nauzet y yo nos pusimos de acuerdo para hacerlo juntos. Lo hemos grabado en cuatro días, en el primero hicimos una tabla con los planos de las diferentes escenas que ibamos a grabar, en el segundo día hicimos un ensayo, y luego ya en el tercer y cuarto día lo grabamos. No tuvimos casi ningún inconveniente, solo alguna escena que hubo que repetir porque no se había grabado bien o por algún incidente mientras grabábamos. Una vez grabado todas las escenas, fuimos uniendo cada vídeo y recortando lo que sobraba de cada uno, después pusimos una banda sonora relacionada con el género del video (suspense).  La verdad que ha sido un trabajo bastante divertido, nos hemos reído mucho entre nosotros,además hemos quedado satisfechos con nuestro trabajo, ahora espero que os guste.

TESIS

Sinopsis: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 125 minutos

País: España

Director: Alejandro Amedábar.

Guión: Alejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)

Música: Alejandro Amedábar, Mariano Marín.

Fotografía: Hans Burmann.

Reparto(personajes protagonistas): Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo,Miguel Picazo, Xabier Elorriaga

Productora: Las producciónes del Escorpión S.L.

Género: Intriga. Thriller | Cine dentro del cine. Colegios & Universidad. Asesinos en serie.Secuestros / Desapariciones. Película de culto.

Premios: 1996: 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección novel y guión original.

Descripción de los personajes.

Ángela y Chema son dos estudiantes de Ciencias de la Información (Periodismo e Imagen) en Madrid. Ella es una chica seria, trabajadora, que está preparando su tesis sobre la violencia en los medios de comunicación. Su curiosidad la llevará muy lejos... Chema es un tipo de persona muy diferente: frente al orden y aplicación de Ángela, él es bastante caótico, desordenado, con una casa y una apariencia física bastante inquietantes. Como puedes ver, los apuntes y los gustos musicales de estos dos personajes son bastante diferentes. Sin embargo, el desarrollo de los acontecimientos los van a llevar juntos a situaciones muy peculiares...

Bosco es otro estudiante en la Facultad de Ciencias de la Información, y él fue el novio de una chica, Vanessa, desaparecida en misteriosas circunstancias. Ángela va a sentir una atracción muy especial hacia Bosco...

Figueroa es el viejo profesor, y el primer director de tesis de Ángela, y al cual ella pide material reservado. Cuando Figueroa entra al depósito a buscar la película, sucede algo inesperado...

Castro es otro profesor de la facultad, y él será el segundo director de tesis de Ángela. Se trata de un profesor más joven y con ideas más innovadoras con respecto a lo que debe ser la industria del cine.

El personaje que a mi más me ha gustado es Chema ya que se parecía a mi, era un personaje desordenado tranquilo que cuando empezaba una cosa no paraba hasta conseguir acabarla o hallar el  problema. También pienso que la da bastante sentido del humor a la película.

Análisis de una escena:
Para dar tensión en algunas escenas utiliza mucho la música, los momentos con silencio total, los diferentes enfoques de la cámara y la poca iluminación que se da en algunas de ellas.también se utiliza un movimiento de cámara que es el travelling que te hace sentir que vas con ellos (ya que la cámara va persiguiéndoles).

Para explicar cómo trata Amenábar el tema central de la Tesis de Ángela (la violencia en los medios audiovisuales), podemos comentar la escena incial y la final. 

En la escena inicial se observa a Ángela, la protagonista, que tiene que salir del tren porque un hombre se a precipitado a la via del tren y dicho hombre está partido en dos. Ella por mucho que le dicen que tiene que alejarse, que no se puede ver, quiere acercarse pero justo en el momento de verlo, la apartan. Ahí ya podemos ver el interés de Ángela por esos temas, la morbosidad por la sangre, lo violento y la muerte.  

En la última escena, podemos ver como la presentadora avisa de que las imágenes que pueden ver a continuación pueden herir la sensibilidad de las personas que lo estén viendo y aún así todas las personas que están en el hospital están atentos a la televisión para ver las escenas de ese asesinato.

Amenábar busca demostrar el voyeurismo en las imágenes morbosas, exponiendo un grado de realismo y la existencia de los asesinatos en vídeo. Buscando demostrar que ese cine violento llega a muertes y además es comercializado. Y para demostrar todo esto se sirve de las películas snuff.

Valoración personal

En mi opinión esta película es una crítica a las personas que ven esas películas snuff, y no a las películas en si. Estas películas son hechas porque son demandadas, por lo que el público es el encargado de que esto exista.
Me ha resultado una película muy entretenida y misteriosa no se sabe lo que va a pasar hasta al final de la película y eso hace que te centres mucho en ella.